Asian Modern Arts Society

Feng Jin: Artist on Fire

2008-11-25T16:32:00.000-08:00

Written by: Stacey Louiso
AttributeMagazine.com

One never knows what to expect when meeting an artist in person. Some are shy introverts, others outrageous extroverts. Their work is often a reflection of their soul: frantic, serene, intense, playful or tragic. Feng Jin is no exception. He is warm, funny and energetic: Infectious.

Jin’s personality is a combination of serenity, intensity and that of a fun-loving, family oriented man. He is as unique and interesting as the twists and curves of the lively metal sculptures he creates.

Jin’s home and art are one. He shares his life with wife Lauren Huang, who is also exemplary. She dedicates herself to their life together as wife and mother of their two young sons while taking on the job of Jin’s manager, PR rep and even curator of showings and openings. The couple is the epitome of yin and yang.

Entering their home completely demonstrates the mutual dedication to Jin’s art and their livelihood. Sculpture often fills the main rooms of their home which becomes his gallery, giving new meaning to the term “open house” as they welcome friends, collectors and those new to Jin’s following, to open studios & receptions at their home in Alameda, CA.

It is an impressive display of aesthetically pleasing work from over the years. Shadows of his sculptures dance across the walls, some done purposefully—his series of sculptures titled “Shadow Dancing” are meant to cast shadows when placed before a plain, light colored wall. These are just a glimpse into the mind of Feng Jin: His creativity and passion nakedly evident.

Jin came to the US from China 13 years ago. Born in Harbin, China in 1966, the son of a machinist of Korean decent, his creativity blossomed early. He didn’t choose his medium (metal) he was born into it. As a child he fell in love with the tools his father used at work. He quickly learned to use them and even adjust them for his own purpose. He experimented with the different types of metal available to him. This led him to art school.

Jin studied at the Central Academy of Fine Arts, Beijing (BA, Sculpture), China’s number one art institute (with an acceptance rate of only 1:10,000); here he was encouraged by professors to pursue his love of metal arts when no program existed to teach him. During the protests of Tienanmen Square, he was responsible for the designs of the “Goddess of Democracy” sculpture erected during the uprising. After graduating, Jin went on to teach sculpture, sketch and anatomy at Beijing Xuan Wu Hong Qi Vocational University, then moving on to work as a Supervisor of Design & Production at the Beijing Urban Environment Art Institute.

In 1997, after arriving in the U.S. and settling in San Francisco, CA, Jin worked full-time for a family owned machine shop. He was happy- the job at least related to his art. The owner of the shop (an Italian immigrant) was supportive of Jin’s dreams and allowed him to use the equipment and left over materials to create sculpture in his spare time.

Shortly after, he met Lauren Huang through friends. She, a writer and graphic artist who was beginning her freelance career writing columns for Chinese newspapers, providing translation and also creating graphic design. They found commonalities and joined forces to market Jin’s work.

In the year 2000, Jin marked the new millennium by officially becoming a full time artist. Upon doing so he made a conscious choice that his art would never again be used to make political statements. Rather for pure aesthetics, he confides, “my sculpture is an intimate dialogue between a human and the boundless strength of metal, an expression of all the thoughts, emotions, dreams, passions, destinies and desires that are constantly bouncing out of my mind.” Jin also made another big decision; he and Huang were married that same year.

Creating a sculpture, for Jin, is creating life. Every nook and curve is pounded and smoothed by hand in a process he has perfected. The end product is the result of a lot of effort, thought and foresight on Jin’spart. His work is exquisite and elegant. Even if you aren’t a connoisseur of sculpture, you will be drawn in by the pure artistry of his designs. Jin rarely brings a sole piece to fruition; instead an entire series is birthed around a theme of his own imagining.

Jin works with steel, bronze, brass and copper. “My metal sculptures include both non-representational and representational sculptures: figures, curved lines, shapes and abstract forms are common themes. My influences include David Smith, whose work I was introduced to, while an art student in China. While not many Western metal sculptors were introduced in China during the early 80's, Smith's strong compositions from steel and 'found' scrap material made significant impressions on me.”

He elaborates, “I love stainless steel, it has tendency to 'fight back' before yielding to form. Material with such special characters enables a sculptor like me not to come out of a specific design when making a sculpture. Sometimes I allow the metal itself to tell me what to do and I'll come out with something that shows what it [the metal] wants to be. Using my so-called 'open-minded sculpting' technique, I often start with sheet metal, mostly without any drafts or sketches, and begin free-handcutting, rolling, bending, hammering, heating, grinding, and welding. The final finish may be natural, textural, high-polished, or a patina.”

On the occasion he does create a solo piece, it is usually larger than life such as a commission he received from the Scientific Art Studio in Richmond, CA, titled “The Dubai Project”. This project started out as a giant hollow ball of stainless steel that was then cut open and welded down to the final “capsule” which sits nestled on a base of white quartz crystals. The design was eminently different than Jin’s other works, and he has created large-scale pieces, such as his “Rising” series. Some of his larger pieces are on display at Wildwood Farm Sculpture Garden, in Kenwood, CA ("New Born" arrives at Wildwood Farm). But Jin dreams of someday having all of his large works displayed in a sculpture garden so they can “live freely”.

Jin and Huang are constantly pursuing opportunities for his work to be seen by the public. Past shows have included showings at numerous museums and galleries around the San Francisco Bay Area, Las Vegas, NV and various venues in Arizona. He also does the occasional installation as well as duo shows with other Asian artist’s working in the Bay Area. Thus far 2008 has proven to be busy for them. The year started at a group exhibitiontitled “All Fired Up” in Santa Clara, CA, by spring many more exhibits were on the agenda going into autumn. Next-up, from Sept-October a solo exhibit entitled, “The Heart Sutra” at the San Leandro Historical Museum and Art Gallery which will showcase one of Jin’s more abstract statuesque series. Jin is also on the schedule for winter 2008 into 2009 (Oct. 08-Jan 09), at Stanford Art Space, Stanford University, in a four artist, Group Exhibition.

Success in the US, he hopes, may also carry over and bring recognition in his homeland, for in 2008 Jin’s art arrived in Asia, appropriately, to Beijing. “A collector recommended my work to Guardian Auction House, which is China’s equivalent to Christie’s or Sotheby’s, and they accepted my work. It is very prestigious to be introduced through an auction house in China—it means the artist is now in the international artists ‘bluebook’.” But, Jin explains, “As an artist, success for me is to be able to create sculpture full-time and to have the ability to support myself and my family (plus my ill parents and some relatives in China) by selling what I've created; in addition to having a certain amount of collectors. I've lived in the U.S. for 13 years. During the past 11 years I've persevered at creating sculptures and making a living as a professional artist. As an immigrant artist I think the success means he/she doesn't give up his/her profession and dream.”

For more information or to view more photos of Feng Jin’s work please visit: Feng Jin in the photo gallery.

Special thanks to Lauren Huang for assisting with translation and providing information for this article.

East Bay Express: CRITIC'S CHOICE OF THE WEEK -- By DeWitt Cheng

2008-07-26T23:52:00.001-07:00

July 23-29, 2008 (eastbayexpress.com)

CRITIC'S CHOICE

Picto-Calligraphy & Sculpt-Script: Symphony of Chinese Calligraphy & Sculpture

Drawing, according to the French neoclassicist J.A.D. Ingres, is "the hard, wiry line of rectitude" underlying all great art. In Chinese painting, calligraphy links both the poetry that artist-sages admired, and their deeply felt aesthetic/kinesthetic responses. In this two-man show at the AlamedaMuseum, two China-born Californians update tradition with modernist ideas of free expression. In his Picto-Calligraphy series, Mei Chu Chang, a retired teacher and a renowned calligraphy expert, treats the ideograms as personages -- Shang Dynasty oracle bones meet Paul Klee -- rather than symbols. He also adds marbleized ink textures instead of perfectly executed trees and mountains and plays elegantly with other conventions. Feng Jin, who helped create the famous Tiananmen Square Goddess of Democracy, studies calligraphy with Chang, and creates three-dimensional abstract works in dialogue with the material -- polished or patinated stainless steel, in the Sculpt-Script series; they're 3D brushstrokes à la de Kooning made palpable. Through July 30 at AlamedaMuseum (2324 Alameda Ave., Alameda).510-522-1076.

-- By DeWitt Cheng

Time & Date: July 3-30

Alameda Museum

2324 Alameda Ave.

Alameda CA 94501

Alameda

510-521-1233

張梅駒、金鋒雙人展《狂》體現書法與雕塑共舞之美東灣阿拉米達博物館七月三日登場

2008-06-28T10:03:00.000-07:00

旅美中國雕塑家金鋒與來自臺灣的書法家張梅駒，將於七月三日起至三十日在阿拉米達博物館聯手舉辦《狂——書法與雕塑的共舞》雙人展 (Picto-Calligraphy & Sculpt-Script: Symphony of Chinese Calligraphy & Sculpture) ，此次展覽將推出張梅駒於○八年全新創作的「圖形書法系列」，以及金鋒運用書法氣韻所創作出的全新「字雕系列」金屬雕塑作品。

雙人展《狂》的起始，由來於東灣雕塑家金鋒於九零年代的早期金屬作品「高潮系列」，原創構想是將兩根弧度相異的不鏽鋼條連結一端並交纏共舞，用以表現兩性「高潮」。而其作之形在創作之際又意外衍生為一中文字形「生」，為該系列增添了更深一層的內涵。也使金鋒至此思考著一連串有關運用金屬表現中國書法的創作。由於在書法這方面純屬門外漢，金鋒將此構想擱置了將近十年，直至去年因緣際會，認識了甫剛移民定居南灣的書法家張梅駒，拜師學藝，將領悟書道所得之元素發揮在金屬雕塑上，創作出一系列形如狂草的抽象立體雕塑。

金鋒的「字雕系列」(Sculpt-Script Series) 金屬雕塑全以他拿手的不鏽鋼為材料，配以銅效果上色處理，著重於表現書法的靈魂與氣韻，每一件作品的形樣可用「龍飛鳳舞」來形容，捲曲纏繞的不鏽鋼條或臥或立，或交錯或互映，望眼似字，卻又在每個角度的觀賞中發現它們並不拘泥於字形之相，而重整體線條之流暢與飄逸。觀眾無論識不識中文，盡可將它當作一尊尊抽象雕塑來觀賞。金鋒表示：給這一批作品取名最難，因為對懂中文字的觀眾來說，他並不想將作品「著相」、定位在某一個書法字形上。「我最想讓觀者看的是作品本身那種「書道附體」的內涵，這書道也就不侷限於只是中國的，除了心領神會一種純屬於中國與東方文化的特有味道外，眼裡看見的還有那完全不需要文字翻譯的、現代雕塑的語言。」

而雙人展《狂》的另外一位靈魂人物、灣區知名書法家張梅駒，則是在收了金鋒為徒之後受邀合作，參加此次雙人展出。張梅駒號千里，字子龍，1947年生於浙江金華，成長於臺灣中南部，為齊白石再傳弟子王北岳的學生，其書法篆刻作品曾作為「封聖」大典禮物獻給梵蒂岡教廷。張梅駒於○七年退休，移民南灣定居，在遊歷美國名山勝水並且在美紮根生活之後多有領會，平日除了授課，便是潛心書寫。「圖形書法系列」是張梅駒五十餘年習作傳統書法後的大膽創舉。從甲骨金文，到篆書狂草，毫無國畫功底的張梅駒運用他最獨特的、對書法點線面關係的透徹理解來「畫字」，將中文一字一句幻化成具富童趣的圖形與符號，懂文字者盡可望之猜謎或意會；不懂中文者，則也能看著作品、透過最簡單的標題來心領神會。退休後因移民美國而需要從頭學習英語的張梅駒，也在他習教書法的同時發現了書法在西方國家溝通上的障礙。張梅駒說：「書法在美國發展的最大侷限就是它有翻譯的需要和必然性，我因不懂英語，故而得尋找一種能夠跨越翻譯需要的表現方式。」

這個「窮則變」的意念迫使五十年來安份寫字的張梅駒將傳統包衭暫拋一旁，改用一種變通的心情「創作」，「圖形書法系列」不但讓張梅駒畫將起字，在落款與裝裱方面也有別於傳統，獨創新意，「完全憑感覺，好看就好，順眼就對。我希望觀眾的眼和心也能跟我的筆一樣隨心所欲，在沒有傳統文化與種種考究作為前題的分帷裡，將欣賞墨韻作為一種享受。」雖說是丟開傳統束縛的創作，張梅駒的圖形書法依然還是有考有講的，無論是用一連串狀似人形的金文「身」字圍成一圈的「豐年祭」；還是以露出一雙靈活眼珠的「黑」字狂草為主題的孩童；亦或是任你看圖意會的公案系列，那些看似信手拈來的筆劃背後其實蘊藏了深厚紮實的根基，張梅駒認真經營大膽揮灑，力求達到「形」「義」合一，將書法的藝術語言帶向無國境的境界。

「圖形書法系列」也是桃李滿天下的張梅駒，在定居美國之後面對中美文化衝激下一種反思。「我們的祖先留下了很多好的東西，像書法這樣的文化屬於「陳的香」，現代人要寫到賽過古代名家實在太難了。所以我認為，借鑒書法的精神與精華，用符合現代人思維的方式去表現和傳播，讓更多的人來接受欣賞與吸收也能做到一種承傳。」他表示，有感於在美國的華人對於吸收中華文化方面有所取捨，讓年輕一代的在美華人能夠接受與欣賞傳統書法已是件非常艱巨的工作，「難做，但一定能找到比較受用的方法。」篤信佛教的張梅駒，將這番見山又是山的創作心路比喻作菩薩的拈花與一笑，一切盡在不言中。

雙人展《狂——書法與雕塑的共舞》，是由東灣阿拉米達博物館（Alameda Museum）贊助，中華文化中心電子畫廊特別協助，亞洲現代藝術會社特約策展。阿拉米達博物館於去年七月曾特別為金鋒承辦《十年磨一劍》雕塑個人展 (Ten Years In America: Feng Jin Solo Sculpture Exhibition)，由於反應熱列，今年再次於七月贊助金鋒展廳，希望由他來帶領介紹風味獨特的現代華人藝術創作予灣區市民。《狂》開幕式將於周六七月五日下午1時至３時半舉行，展出為期一個月。阿拉米達博物館館址：Alameda Museum, 2324 Alameda Avenue, Alameda, CA 94501。開放時間：周三至周五與周日：下午１時半至４時。周六：上午１１時至下午４時。周一周二：休息。入場免費。查詢有關展覽詳情：510-522-1076。金鋒雕塑館網址：www.dreamcatchersarts.com，張梅駒網址：www.cccgallery.org/profile/zhngmij。

金鋒夏季開放工作室

2008-06-03T12:13:00.000-07:00

配合 ProArts 舉辦之「東灣藝術家開放工作室」（East Bay Open Studios），東灣雕塑家金鋒將於6月7，8日與14，15日連續二個周末日，開放他位於阿拉米達住所的工作室供民眾參觀，展出系列金屬雕塑與裝置作品。歡迎藝術家與同好們參加。入場免費。

在美國，開放工作室（Open Studios）已行之有年，一向是藝術家們發表新作、自我宣傳行銷，以及與其他藝術家和收藏家們近距離交流的最好時機，也是最經濟實用的一種展覽方式。許多華人藝術家們透過參加開放工作室在美國藝術界展露角頭，繼而被畫廊挖掘，或者成功自營出一片天地。金鋒在灣區每年固定參加一至二場開放工作室，並且不吝傳授經驗、協助一批灣區華人藝術家們加入。

地點：2775 Pearl Harbor Road. Alameda, CA 94501

時間：6月7～8日與14～15日（周六與周日）上午11時至下午5時

詳情：510.522.1076

網站：www.dreamcatchersarts.com

主題：地球日─藝術喚起關注華人藝術家周日索奴馬展作品

2008-04-17T12:50:00.000-07:00

金鋒的大型雕塑之一《新生》正在安裝。記者黃偉江攝

04.10.2008 Singtao Daily News
星島日報

( 本報記者黃偉江三藩市報道 )

由「亞洲現代藝術會社」主辦，以「地球日--藝術喚起關注」(Art For Awareness) 為主題，邀請灣區華人藝術家們展出一系列關懷地球與提倡環保的藝術創作，將於4月20日（星期日）下午1時至5時在索奴瑪肯吾市（Kenwood）的野木雕塑花園（Wildwood Fram Nursery & Sculpture Garden）舉行。展出作品包括油畫、國畫、攝影、書法與混合媒體等約四十件，共有七位藝術家參展，其中不乏灣區知名名家。

著名雕塑藝術家金鋒介紹，此次展出，「亞洲現代藝術會社」特邀灣區華人移民藝術家，以別於美國本土藝術家的眼光、來表現對於「美好家園」的獨特願景。

作品的表現形式相當多元，不僅中西合璧，而且個個極具功力，在華人鮮少聚集、滿山葡萄成蔭的索奴瑪酒鄉深得主流媒體關注。「地球日」每年在全美各地一直是各類團體爭相慶祝與宣導的節日。

一般在美國的華人，對於環境保護與綠化的意識其實並不輸給美國人，只是較少利用這樣的機會透過舉辦活動來表現關懷。「亞洲現代藝術會社」不僅提供了華人藝術家們一個發表作品的機會，也藉助這樣的活動，極力將華人的藝術創作推介給美國主流認識。

參加「地球日」華人藝術家特展的藝術家包括：張梅駒（書法）、梁禮清（混合媒體）、金霞（混合媒體）、劉（火宣）儀（攝影）、徐治慶（國畫）、王海嬰（油畫）與吳宜真（國畫）。日期與時間如下：4月19日（星期六）下午1時至3時預展。4月20日（星期日）下午1時至5時正式展出。地點：Wildwood Fram Nursery & Sculpture Garden 10300 Sonoma Highway Kenwood, California 95452

「地球日」華人藝術家特展由野木雕塑花園特別贊助，「亞洲現代藝術會社」主辦，入場免費。同期配合灣區知名雕塑家金鋒的個人展開幕式，備有茶點招待，並有音樂演奏等活動。

野木雕塑花園專營日本楓樹養殖，佔地共15畝，園內目前育有兩百多種楓樹，5畝大的雕塑花園內匯聚了灣區及外地知名雕塑家作品，長年開放。聯絡野木雕塑花園請洽：（英語）1608Z2-1707.833.1161。網址：www.wildwoodmaples.com。查詢「地球日」藝術特展詳情請洽「亞洲現代藝術會社」：（中文）510.522.1076。網址：www.asianmodernart.org.

中央地鐵公共藝術項目諴邀華裔藝術家參與華埠有史以來最大型公共藝術項目

2008-04-10T12:22:00.001-07:00

新聞稿
請即發佈
二零零八年四月九日星期三

聯絡人﹕華協中心
蕭諾琪 415.823.9182
周耀新 415.984.1498

中央地鐵公共藝術項目諴邀
華裔藝術家參與華埠有史以來最大型公共藝術項目

三藩市 – 四月十一日，星期五 – 三藩市藝術委員會，中華文化中心和華協中心合作舉辦中央地鐵公共藝術項目講座，諴意邀請灣區華裔藝術家參與這項華埠有史以來最大型的公共藝術項目，屆時主辦單位會以廣東話和國語詳細講解參加中央地鐵公共藝術計劃的申請程序。主辦單位希望透過一連串的中文講座，協助華裔藝術家解決語言，文化及電腦科技的障礙，鼓勵華裔藝術家勇踴躍參加。三藩市藝術委員會將發展一個全面的藝術項目總規劃，反映此新運輸系統所在之社區的豐富文化和歷史。主辦單位鼓勵新興和富有經驗的華裔藝術家能參加為中央地鐵創作藝術。我們亦主動邀請世界各地的華裔藝術家參與，包括國際著名的北京藝術家徐冰和灣區藝術家劉虹。

屆時合作單位人員將會協助有興趣的藝術家預約，希望為他們提供有效的技術性幫助，包括翻譯，如何利CaFÉ這個電腦程式報名以及上載數碼圖像等。講座現場將會有詳盡的中文翻譯。

有意參加和出席講座的藝術家，請帶備﹕
1．藝術家自述書
2．個人簡歷
3．數張過往藝術作品樣板

地點﹕
華埠中華文化中心
乾尼街七百五十號三樓
（750 Kearny Street, 3rd Floor)

時間﹕
四月十一日，星期五，下午五時至六時半

中央地鐵是三街輕鐵第二期，是由華埠伸展至市場街以南，連接最近完成的T-Third Street輕鐵線。中央地鐵預訂於2016年投入服務。三個地鐵站分別位於華埠，聯合廣場／瑪結街，和在四街近馬斯康尼中心。路面的車站將位於四街和Brannan街。

有關中央地鐵公共藝術詳情，請瀏覽藝術委員會公共藝術計劃網站：
www.sfartscommission.orgt/publicart/projects

艾爾賽利度藝術節開始報名

2008-04-02T08:54:00.000-07:00

艾爾賽利度藝術節開始報名
歡迎亞裔藝術家參賽報名截止4月12日

【世界日報記者徐敏子艾爾賽利度報導】由艾爾賽利度藝術協會主辦的第32屆藝術節訂於4月25至27日（周五至周日）在艾爾賽利度社區中心（El Cerrito Community Center, 7007 Moeser Lane, El Cerrito, CA94530）舉行，報名截止4月12日（周六），藝術展設有亞洲藝術項目，歡迎華裔藝術家踴躍參展。
參賽報名費：艾爾賽利度藝術協會會員每件參賽作品10元、非會員20元。參賽報名表格請寄藝術協會財務長，地址：June Hunt, EACC Treasurer, 1877 Yosemite Rd., Berkeley, CA94707。來不及郵寄者亦可於4月12日截止日當天將表格送往上址。

每位藝術家限提交兩件作品，參賽類別包括油畫、丙烯畫、水彩畫、亞洲藝術、黑白攝影（膠捲）、彩色攝影（膠捲）及數碼攝影、陶藝、多媒體（黏貼畫、鉛筆畫、美術設計、電腦處理）藝術品等。另有「我如何看待感情」（How I See Emotion）以及「化腐朽為神奇─回收品再利用」（Art From Scrap-Reclaimed & Reused）兩個特殊主題，每人只限送參展品一件。

參加該藝術展的年齡條件為：在今年4月27日年滿16周歲，不是艾爾賽利度居民也歡迎參加。該藝術展在十多年前開始增加亞洲藝術類別，除中國國畫、書法外，日本畫以及其他亞裔國家藝術也開始在藝術展登堂入室。

所有的展品必須是藝術家的原始創作，主辦單位不接受複製或在其他藝術家作品基礎上再創作的作品以及藝術課上的作業，每人限送展兩件。厚度不到1.25吋的油畫作品必須裝框，超過的作品若不裝框四邊必須上色。

所有的送展作品必須安裝有供懸掛用的鐵絲；任何作品的長、寬、高任何一邊均不得超過四呎，包括捲軸在內；小於16x20吋的作品可以裝玻璃鏡框，超過該尺寸者應該用1/8吋的丙烯材料畫框。超過75磅重的雕塑作品必須由藝術家本人負責搬運。

艾爾賽利度藝術展是一個無專業評審性質的藝術展，每個類別分別由觀眾評出前三名及優秀獎得主，第一名獲50元獎金。此外還有艾爾賽利度市長獎、商會獎、社區獎等獎項。

連續舉辦32年的艾爾賽利度藝術展是灣區極少數連續舉辦的城市藝術展，很受藝術界人士重視，藝術展同時也是一場藝術展銷活動。

參賽作品必須於4月24日（星期四）下午5時至8時之間送往上述社區中心，其餘時間不予接受。

參賽作品必須在藝術展結束後的27日下午4時15分至5時之間取回，5時後將收取每天5元的保管費。

中華文武學院將代收華裔藝術家的作品，地址：10124 San Pablo Ave., El Cerrito, CA 94530；電話：510-524-1057。

2008-04-01

中華文化中心電子畫廊

2008-04-01T13:11:00.000-07:00

A message to all artists of Chinese Culture Center Online Gallery

Chinese Culture Center Online Gallery (gallery.c-c-c.org) is proud to present the first exhibition. Selected from the online gallery and curated by Artsource Consulting, Manli Chao, Yumei Hou, Feng Jin, Arthur Mu-Sen Kao, Yuan Li, Sue Tom, Leland Wong and Yueying Zhong’s works are on display at the Mills Building, located on 220 Montgomery Street. For more information, please contact Artsource Consulting at 415-399-0333 x 15

The Chinese Culture Center Online Gallery offers a window to view artworks created by Chinese artists to gain exposure for their artworks. Regardless the location, one can easily access the galley of Chinese art, preview exhibitions, artists portfolios, projects, talks and seminars.

In the future, Chinese Culture Center Online Gallery plan to work with other galleries and organizations for collaboration and exhibition opportunities.

中華文化中心電子畫廊為華裔藝術家提供了一個窗口，使其作品得到更多的關注。無論你身在何方，都可以通過網上畫廊，欣賞中華藝術，瀏覽展覽，藝術家作品，論壇以及講座。

Media Coverage 媒體關注

SingTao Daily News
03.19.2008
記者黃偉江三藩市報道

由中華文化中心電子畫廊與藝術資源顧問公司合作首次舉辦的華人藝術家作品展從3月17日到6月13日在三藩市Montgomery街220號的Mills大廈樓下的藝術長廊展出，展出的五十多件作品包括油畫、雕塑、攝影、水墨、陶藝、剪紙等。

中華文化中心項目主任陳暢介紹，作品來自該中心網站上八位本土和第一代移民的華人藝術家。希望通過與藝術資源顧問公司等機構合作，整合力量，向華人藝術家和主流市場提供一個互動的平台，形成藝術新勢力。

陳暢表示，此次展覽是免費提供給藝術家們，希望能為他們拓展市場，也東西方文化交流起到促進作用。這次是一次有益的嘗試，中華文化中心將陸續通過各種合作模式，對華裔藝術家及作品進行廣泛的推廣活動。如有興趣者，可聯繫中華文化中心：415-986-1822，Abby

Visit Chinese Culture Center Online Gallery at: http://cccgallery.ning.com

支援移民藝術家堅持理想亞洲藝術家結社探索成功

2008-03-31T20:22:00.000-07:00

陽光下，閃爍著藝術的靈感和執著的理想。記者黃偉江攝

星島日報
２００８年３月１９日

( 本報記者黃偉江三藩市報道)　

沒有深奧的藝術概念和空泛的理論，葡萄酒混著BBQ透出肉汁的濃香，周日的陽光下，在阿拉米達縣雕塑家金鋒的家，十多位來自中國的藝術家為如何走出困境醞釀著一場艱苦而漫長的探討，言談中，閃爍著藝術的靈感和執著的理想。這個由金鋒夫妻發起的「亞洲現代藝術會社」（Asian Modern Arts Society，簡稱AMAS）是一非牟利藝術組織，為亞洲藝術家以及在創作方面深受亞洲文化影響的藝術家們提供各種藝術方面的支援與服務。

支援旅美亞洲藝術家
金鋒介紹，舉辦藝術會社的主要宗旨，是為亞洲藝術家們提供開辦各類展覽的機會，還特別將服務重點放在移民旅美、需要語言援助的亞洲藝術家們身上。半年多時間裏，為他們尋找展覽機會、策劃展覽，並協助指導藝術家們在美國如何行銷推廣自己的作品及與美國社區之間的文化交流，以透過開辦亞洲藝術展覽的方式，鼓勵更多移民旅美的亞洲藝術家們持續創作、繼而能夠堅持以藝術創作作為終身職業。

每年舉辦多場邀請展
「亞洲現代藝術會社」計劃每年將在灣區或其他地區的美術館或市政府畫廊策劃舉辦二至五場邀請展，特邀美國本地或國內外知名亞洲藝術家們參加展出。金鋒表示，策劃的邀請展將呈現美術館級的水準，並為社區群眾和藝術愛好者帶來多元文化新視野。目標與服務包括：贊助與策劃特別邀請個展、聯展；為藝術家們建立互助支援網絡；免費提供藝術與展覽資訊情報；為實力新秀與職業藝術家們籌辦年度選拔展；為實力新秀與職業藝術家們提供策展服務。

金鋒希望看見藝術能夠單純地深入民間、為民眾提供「美與知性」的服務。他看到不少新移民的藝術家為了生存，放下了曾追求的藝術，有些更遠離了藝術的軌道。「要在美國成功，首先要放下藝術家身段和包袱，不要再等待和觀望，要坐言起行，作好準備，主動尋找機會。」

金鋒張曼麗作品聯展

2008-03-31T20:17:00.000-07:00

星島日報
２００８年３月２７日

( 本報訊 ) 應 Stategi LLC 與 Replay Solutions, Inc. 邀請，灣區知名雕塑家金鋒及畫家張曼麗與另外三位美國藝術家 Michael Koller, Jarett Fajardo及Douglas Brett 於三月十七日晚在聖他克拉會議中心（Santa Clara Convention Center）內的凱悅大酒店舉行五人聯展茶會。

張曼麗以丙稀顏料表現大色塊的抽象作品『湛藍之眼』系列、與雕塑家金鋒的鐵絲人體作品皆深得到場人士讚賞。與會來賓大多是高科技從業者與主流商協會會員。

此交流性質的展出，是經由「亞洲現代藝術會社」的極力促成，讓華人藝術家有機會與美國藝術家的作品並列展示。除了顯現東西藝術結合之意趣與美，也讓優秀的華人藝術作品在主流藝術圈中增加曝光機率，進而具有競爭能力和知名度。亞洲現代藝術會社鼓勵移民藝術家多與主流藝術團體接觸，唯有突破語言和文化蕃籬、在美國藝術界的發展才能擁有更寬廣的空間。

中央地鐵公共藝術計劃藝術家工作坊會議

2008-03-17T10:11:00.000-07:00

中央地鐵公共藝術計劃藝術家工作坊

日期時間﹕二零零八年三月十八
日，星期二，晚上六時至八時
地點﹕中華文化中心
乾尼街七百五十號三樓
(750 Kearny Street, 3rd Floor)
這兩個工作坊是免費，內容一致，歡迎公眾參加。

如想知更多有關計劃及申請資料，包括公共藝術計劃政策
和近況，請溜覽www.sfartscommission.org/pubart/
projects 或可聯絡公共藝術計劃助理Mary Chou，電郵地
址﹕mary.chou@sfgov.org；電話﹕(415) 252-3215。

三藩市藝術委員會的公共藝術計劃將在未來九年主持一個多元化和有剌激性的中央地鐵公共藝術計劃。此藝術計劃將為三藩市這條新的公共交通走廊提供不同的藝術作品；在建築工程進行期間，亦將會提供臨時性的藝術作品展覽和社區項目。

正如所有新的市縣大型改善計劃一樣，根據市府行政法例規定，市府將從符合資格的工程建築費用內撥出2%，用於直接和中央地鐵計劃有關的藝術項目。

三藩市藝術委員會
藝術委員會公共藝術計劃負責管理每個符合市府大型改善項目產生的公共藝術經費。就中央地鐵而言，這包括藝術委員會和三藩市交通運輸局 (San Francisco Municipal Transportation Agency) 以及每個車站附近社區和計劃建築設計司合作，制定一個藝術總規劃，召募藝術家和提供申請資料，成立選拔藝術家小組，和監督藝術作品設計之發展和批准，管理藝術家合約內的藝術品設置和安裝，和主辦高效率藝術計劃的公共外展活動。

藝術委員會將以多種方法，持續與社區的居民和機構交流，這包括：舉辦公共會議討論設置藝術品的地點以及藝術計劃的整個景象，尋求社區提名本地的藝術家人選，選拔小組的社區代表，和舉辦公共展覽使各界觀賞和評論作品建議。

藝術委員會將於零八年二月發出一份資格評估申請書（Request For Qualification），徵求灣區藝術家申請。藝術委員會將與所有社區的藝術和社區團體合作，盡量向本地藝術家外展。邀請書將在各社區報章及本會網址刊登，並寄給藝術委員會和社區郵寄名單。同時，當中央地鐵於二零一六年開啟後，每個地鐵站的藝術作品將定期更換以為本地藝術創作人提供更多展示其藝術作品的機會。

這個獨立的藝術家挑選小組由社區代表，本地的藝術專業人士，項目建築師，三藩市交通運輸局和三藩市縣運輸局 (San Francisco County Transportation Authority) 代表以及一位藝術委員組成。他們將於有興趣的藝術家中挑選出適當的人選。然後，被挑選的藝術家分成三組以代表三個不同車站的需要和文化。入選者將要出席一個項目輔導會，與項目小組和社區代表會面。入選者將接受訪問及各自提出一個指定項目的建議。所有挑選委員會推薦的藝術家和建議，必須經藝術委員會通過。我們鼓勵尚沒有公共藝術創作經驗的藝術家參與。

所有藝術家挑選委員會的會議均公開舉行，歡迎公眾參加。

由於每個車站和鄰近地區將會有多個藝術作品展出機會，因此預期將會有多個選拔階段。

藝術委員會將舉行公眾會議，提出職員對有關在車站和附近安裝藝術作品地點的初步建議，同時徵詢社區的意見和建議。然後就地鐵站所在地區每處制定一份藝術總規劃書，這份藝術總規劃書將成為藝術家挑選小組及藝術家們在創作和發展藝術上作指引。公共藝術計劃的目的是希望能夠得到本地或國內各地，知名及剛出道的藝術家的參與。

中央地鐵公共藝術計劃目前仍在計劃的開始階段。項目設計小組曾討論過藝術品安裝位置的初步意見，但仍未制定一份藝術總規劃草本。目前未有選出藝術作家，新的資格評估申請書將於零八年二月份發出。藝術發展機會和選拔第一期藝術家預期在零八年春天開始。

請瀏覽中央地鐵公共藝術計劃的網頁，查看定期更新消息，網址是 www.sfartscommission.org/pubart/projects。

洛斯蓋圖藝術協會年度選拔展征稿

2008-03-07T09:14:00.000-08:00

洛斯蓋圖藝術協會（Los Gatos Art Association）年度選拔展現正征稿中。徵選對象需年滿十八歲以上。徵稿種類為各類現代藝術，包括：
1）繪畫：風景
2）繪畫：人體／動物
3）繪畫：靜物
4）繪畫：實驗／抽象
5）版畫
6）攝影（傳統膠卷或數碼攝影）
7）立體雕塑

每位參賽者限報名兩件，必須於最近三年內完成之作品。

作品曾經在洛斯蓋圖美術館展出過，有版權保護而未經原作者許可即發表的作品，在教師指導下完成的作品，以及穿戴藝術如珠寶、實用陶瓷、工藝品、裝置、錄像／電影等作品均無資格參加。

評審：George Rivera, Triton Museum of Art
將評選出前三名與各類優等獎項數名。

尺寸規格：
•平面作品加框後長寬不超過50英寸(50")
•平面作品加框後的長寬高總尺寸不超過80立方英寸(80 sq. inches)
•立體作品必須獨立支固，不超過 3Ｘ5Ｘ8 呎（120立方呎,
cubic feet）或75磅 (75 lb.) 重
•支離的平面作品將不能以單一參賽件數來計算。
•立體作品中若有支離零散的部份必須配以底座將其整合為一

報名費恕不退還。提前報名者（2008年3月21日前，郵戳為憑）費用如下：
會員：每件作品＄15
非會員：每件作品＄18
支票抬頭請寫：Los Gatos Art Association
填妥報名表格連同報名費寄至：
LGAA OJS 08 Entry
P.O. Box 1193, Los Gatos, CA 95031
報名登記的作品，在審稿時不可用其他作品替換取代。

洛斯蓋圖藝術協會會員年費：＄30

審稿當天攜件報名者（2008年3月30日，周日）：
會員：每件作品＄20
非會員：每件作品＄25

洛斯蓋圖美術館恕不接受郵寄方式送件／取件。

所有入選參展的作品必須出售，作品若在展覽其間出售洛斯蓋圖美術館將收取30﹪的佣金與8.25﹪零售稅。

郵寄報名截止日：2008年三月21日（星期日）
審稿送件／攜件報名日：三月30日（星期日），中午12時～下午4時
送件地點：Art Museum of Los Gatos, 4 Tait Avenue at W. Main Street, Los Gatos, CA 95030
入選通知：三月31日（星期一），傍晚6時後。將電話通知入選與否，4月1日下午3時後若無收到電話通知，請電408.315.7573查詢。
未入選作品取件：四月1日（星期二），傍晚6時至8時
展覽日期：四月3日～五月2日，中午12時～下午4時
開放時間：周三～周日，中午12時～下午4時
開幕式：四月6日，周日，下午1時～4時（參展藝術家們請攜帶食品一份）
展覽地點：Art Museum of Los Gatos, 4 Tait Avenue at W. Main Street, Los Gatos, CA 95030
閉幕日當天取件：五月2日，下午4時～6時
閉幕日之後取件：五月3日，下午1時～4時
五月3日下午4時之後取件需繳遲領手續費＄3／每天。30天後未領回的參展作品將歸洛斯蓋圖美術館擁有，日後用作籌款義賣品。

查詢詳請：408.315.7573
報名表格與參賽詳請可上網下載：www.lgaa.org

派對邀請

2008-03-07T09:12:00.000-08:00

黃又兮與金鋒
敬邀各位於
3月17日（星期一）
參加
美式燒烤派對

時間：下午3時開始
地點： 2775 Pearl Harbor Road
Alameda, CA 94501
RSVP: 510.522.1076

主廚：金鋒拿手燒烤：孜然羊肉串

歡迎偕伴（兒童歡迎）。歡迎隨喜自備一人份你個人較喜歡的燒烤材料（各類生肉，蔬菜水果，飲料等，一人份就好。）或食品參加。

感謝各位藝術家們這半年來陪伴著「亞洲現代藝術會社」一同成長，這是一個非正式的晚餐聚會，非常希望曾經來開過會的各位在這一天都能齊聚一堂，讓我們小小地慶祝一下。我們有新朋友介紹給大家，也有重要資訊傳達給各位。

到時候見！
又兮與金鋒

ＰＳ：參加「地球日」聯展入選作品者可在這一天順道將作品送來。謝謝！

邀請

2008-03-07T09:09:00.000-08:00

地球日華人藝術家聯展征稿

2008-02-08T19:17:00.000-08:00

為配合全球地球日（4月22日）的到來，由野木雕塑花園與『美國中國藝術博物館』共同贊助，「亞洲現代藝術會社」主辦，地球日華人藝術家聯展將於2008年4月19日至20日在索諾瑪縣 Kenwood 市的野木雕塑花園（Wildwood Farm Nursery & Sculpture Garden, 10300 Sonoma Highway, Kenwood, CA）舉行；並接著於四月27日（周日）至五月10日（周六）在奧克蘭的『美國中國藝術博物館』（U.S. Museum of Chinese Art, 4690 Tompkins Avenue, Oakland, CA）繼續展出。

贊助單位以『藝術喚起關注』（"Art for Awareness" ）為主題，誠徵灣區華人藝術家們針對該主題進行創作參展，征展作品材料不拘，2-Ｄ作品尺寸以不超過48Ｘ48英寸為佳，３-Ｄ作品以不超過65磅重為限。作品題材只要與『地球日』主題有所關聯者均為征集對象。

野木雕塑花園的聯展為戶外展覽。將同時配合春季雕塑個展開幕等活動。展出日期與時間：
周六，4月19日預展，時間：下午2～4時
周日，4月20日正式展出，時間：下午1～5時

『美國中國藝術博物館』展出日期與時間：四月27日（周日）至五月10日（周六）
活動包括：四月27日開展當天館長羅懷濤將配合展覽舉辦一場環保座談，英語主講『灣區的環保』，時間是下午２時至４時。開幕招待茶會：周日，四月27日下午1時至5時。

每人限提交4件作品。
報名費每人＄10。入選參展費＄40。
報名截止日期：2008年3月10日（郵戳為憑）。
入選公佈日期：2008年3月20日
參展交件日期：4月10日～15日，具體時間將另行通知。

入選參展的藝術家，需在入選公佈後一周內提交100字以內的作品文字說明，主要闡述作品與聯展主題的相關性，對環保、自然生態維護等等地球危機議題予以關注，此說明可用英文或者中文書寫，並歡迎提交較具創意性的文字說明，如：自創的新詩、散文、筆記、人生座佑銘、小故事，或可引經據典、引用諸子百家或中外名人的格言。所有中文稿將翻譯成英語，配合作品同步展出。

有意報名參展者可提交作品照片（4Ｘ6大小，請於照片背面標明作品編號），或數碼圖檔（JPG 或 TIFF形式，解析度300dpi，錄製成光盤或電郵寄送圖檔至：info@asianmodernarts.org），連同報名表和報名費（抬頭請寫：AMAS）寄至：AMAS, "Art for Awareness", 2775 Pearl Harbor Road, Alameda, CA 94501
查詢電話：510.522.1076 黃又兮 (Lauren Huang)

東灣開放工作室報名截止日期延後

2008-02-07T15:19:00.000-08:00

截止日期延後至二月20日。報名表格可由網上下載，或直接從 ProArts 網站申請。欲參加東灣開放工作室的藝術家必須成為ProArts會員。詳情上網：http://www.proartsgallery.org/callforentry/index.html。報名表格下載：http://www.proartsgallery.org/callforentry/pdfs/DirectoryEBOS08Prospectus.pdf

「亞洲現代藝術會社」每月會議金鋒講談『美國藝術界的遊戲規則』

2008-01-30T10:26:00.000-08:00

【聖塔克拉拉訊】「亞洲現代藝術會社」（Asian Modern Arts Society）每月會議將於2月11日（星期一）在聖塔克拉拉市硅谷亞洲藝術中心召開，時間從上午十時三十分開始，會議時間約持續三至四小時。地址：3777 Stevens Creek Blvd. 四樓，Santa Clara, CA 95051。歡迎藝術家與愛藝人士參加，入場免費。

「亞洲現代藝術會社」透過每月一次的免費公開會議，與灣區藝術家們交流。會議中除了發佈地方性和全國性藝術資訊情報諸如比賽、徵稿展覽訊息外，也提供近期有展覽的華人藝術家們前來公佈展訊，邀請其他藝術家們參加。而《藝術家的功課——系列講座》，更邀請灣區知名華人藝術家與學者前來發表他們的寶貴經驗與獨到看法，高木森、余春明、陳暢、金鋒等灣區知名藝術家都是該會議的特約講座嘉賓。

「亞洲現代藝術會社」近期正籌劃舉辦一場『地球日』華人藝術家聯展，將邀請灣區華人藝術家針對與『地球日』相關的主題發表創作，以藝術的角度，展現華人對於環保與溫室效應等等議題的認知與重視。展出時間已預定在四月下旬，地點位於索諾瑪 Kenwood 市的野木雕塑花園。此展覽由野木雕塑花園贊助，「亞洲現代藝術會社」聯合主辦，此次會議將發佈參加展覽的簡章，供到會的藝術家們索取。

二月的特別嘉賓，邀請到『美國中國藝術博物館』的館長羅懷濤先生。座落於東灣奧克蘭的『美國中國藝術博物館』原為一幢擁有一百多個房間的養老院，經過館長夫婦多年的裝修改造，現已闢作非牟利藝術機構，館內具有畫院、展廳、接待室、會議廳與露天庭院多種設施，為海內外華人提供展覽發表的平臺。羅懷濤先生將在會議中介紹館內的各項功能，以及未來一年的發展方向和計劃，並歡迎藝術家來賓們發問問題。

此外，由「亞洲現代藝術會社」特別針對藝術家設計推出的《藝術家的功課——系列講座》將邀請雕塑家金鋒講談『美國藝術界的遊戲規則』。此講座延續上次會議所討論過的、在美國藝術界參賽與投稿報名所需注意的規則事項，以及針對一般華人藝術家在面對種種報表與規則理解方面所可能欠缺的某些能力（諸如電腦常識、英文書寫等等）提供建議和經驗性的解決方案。講談中並將與目前國內藝術界所遵循的『遊戲規則』作比較。希望藉由文化與國情的認知，讓海外的華人藝術家們了解更深一層的發展之道。

「亞洲現代藝術會社」的網址為：www.asianmodernarts.org. 欲知最新的藝術資訊情報可訪中文部落格：http://asianmodernarts.blogspot.com/。

《汲古書會》作品觀摩展圓滿閉幕

2008-01-30T10:25:00.000-08:00

《汲古書會》作品觀摩展，於元月27日下午3至6時，假張梅駒老師位於 Sunnyvale 的書法教室舉行，作品琳琅滿目，篆、隸、楷、行、草各體兼備，會友踴躍參加，活動氣氛熱烈。

此為《汲古書會》第一次雅集，首先由張梅駒老師致詞，他強調：『相互觀摩，互切互磋，以藝會友，增廣見聞，乃人生一樂。尤其是我們處在最幸運的時代，拜中華民族復興的歷史機遇，我們比古代的皇帝還更幸運，可以擁有各體的碑、帖，而且印刷精美，只要肯用點心，人人都可以在書法天地建構自己的精神家園。』

其次，依序由參展者陶至真、徐昌興、莊人儀、謝勳、陳淑珍、石龍生、吳宜真、陳恬寧、廖文華、任毓平、高淑玲輪番上陣，分享學書及創作經驗與心得，妙趣橫生，溫馨感人，現場嘉賓獲益良多。

最難能可貴的，是會友徐昌興的友人王伯伯 (王羲之第五十一代孫) 也蒞臨雅集。王伯伯現年84歲，身體硬朗中氣十足，特別嘉勉大家書法藝術的要訣，在於線條、結構、行氣、章法，更強調基本功的訓練，然後兼具以上要訣才能創作完美的作品，並預祝明年展出成功。

《汲古書會》每半年會舉辦一次作品觀摩展，並已定在2009年三月舉辦師生聯展，盼望所有會友戮力以赴，豐收可期。

《汲古書會》社址：166 San Lazaro Ave., Sunnyvale, CA 94086。查詢電話：408-771-2995 洽陳慕真。

「亞洲現代藝術會社」每月會議（2008年１月）

2008-01-10T18:43:00.000-08:00

日期：１月14日（星期一）
時間：上午１０：３０開始
地點：硅谷亞洲藝術中心
地址：3777 Stevens Creek Blvd. 四樓
Santa Clara, CA 95051

這是一個專為藝術家們設計的會議，每月一次，旨在提供訊息支援，並設有實用性的專門講座，特邀專人學者在各類與美國藝術界有關的議題上作深入探討與經驗交換，協助所有希望在美國有所發展的專業藝術家們更加了解美國藝術界的規則。入場免費，歡迎藝術家與同好們參加。

議題：
１）「亞洲現代藝術會社」近期計劃報告
２）發佈地方性和全國性藝術資訊情報（諸如比賽、徵稿展覽訊息等等）
３）『開放工作室（Open Studio）』報名解說
４）『地球日華人藝術家聯展』開放說明、評估與討論
５）《藝術家的功課——系列講座》『藝術行銷之藝術』
　　講員：金鋒（雕塑家）

在美國，絕大多數的藝術家需要依靠創作之外的某些能力，才能成功地將個人及作品介紹予藝術界和廣大群眾，在沒有畫廊代理時，藝術家仍有許多仰賴創作生存的選擇，諸如定期參加戶外藝展或開放工作室等等，一方面常有機會展現才華，讓大眾能欣賞與認識自己的作品；另一方面還可帶來經濟效應，能夠讓作品優秀的藝術家繼續堅守創作。自營行銷其實在美國藝術圈的生存法則中是很重要的一個環節，也是許多藝術家把自己介紹給畫廊和收藏家的一大邁步。如何跨出這大步？需要具備哪些條件？如何強化這些條件、使個人在藝術界更具有競爭力？

灣區知名雕塑家金鋒，在美國自營行銷個人作品擁有十年以上豐富經驗，他認為華人移民藝術家的語言障礙和文化差距是阻礙藝術家在美發展的最主要原因，也是很容易讓藝術家放棄與轉行的關鍵。華人藝術家在美國藝術圈若想闖出一番天地，光憑作品好是完全不夠的，仍舊要懂得一些電腦知識、一點公關技巧、幾分自信、七分穿著打扮、十分作品裝裱，並且還要少說多聽。視『藝術行銷』為一門『藝術』的金鋒，將告訴你如何辨識與擄獲買家，讓身邊更多的藝術收藏家或愛好者從純粹欣賞轉為珍愛收藏。

入場免費。網址：www.asianmodernarts.org

紅木城 Art On Broadway Gallery『春天熱』主題聯展征稿

2008-01-10T11:34:00.000-08:00

紅木城百老匯藝廊（Art On Broadway Gallery）現舉辦『春天熱』（"Spring Fever"）主題聯展征稿，入選作品將於今年3月1日至4月15日展出，征集作品項目包括油畫、攝影、雕塑三項。參展作品數量按尺寸計，約限於三至六件。有興趣參加的藝術家們可將個人的網站電郵至 artonbroadway@yahoo.com 審稿，同時電郵附寄3～4張ＪＰＧ檔數碼圖片。並填妥報名表連同款項寄至：

Art On Broadway, LLC
C/o Redwood City Art Center
2625 Broadway
Redwood City, CA 94063

報名截止日期：2月15日。報名表格與參展費需在截止日期前收到否則不保證能發派展出空間。報名表格可由網上下載，查詢有關詳情請上網址：http://www.artonbroadway.com/（英語），或電郵：artonbroadway@yahoo.com

入選參展費：＄130～＄350不等，取決於作品所占的牆面和其他空間，牆面大小從4ft 寬 9 ft 高到 11 ft 寬 9 ft 高不等。請參照網站提供的平面圖與參展價。

入選參展的藝術家們需要攜帶安裝作品的工具並自行安裝。牆面作品的安裝限使用釘子與掛勾。藝術家需提供一頁8Ｘ11寸大小的個人簡歷，需裝框或者貼裱於白卡板上，不得超出規定尺存。
作品安裝日期：3月1日，上午11時～下午1時。

展覽其間將提供兩場酒會活動：
開幕式：3月7日，晚上 6～8時
酒會：4月4日，晚上 6～9時。配合紅木城市府每月第一個周五所舉辦的『藝術漫步』（Redwood City First Friday Art Walk ）活動。

所有作品出售全歸藝術家個人所得。百老匯藝廊不收取任何代理佣金。

東灣開放工作室開放報名

2008-01-05T20:53:00.000-08:00

東灣開放工作室（East Bay Open Studios）現已開放報名中。由東灣非牟利藝術機構ProArts主辦，2008年東灣開放工作室日期為6月7～8日與6月14～15日。報名表格可由網上下載，或直接從 ProArts 網站申請。報名截止日期：2008年2月9日，欲參加東灣開放工作室的藝術家必須成為ProArts會員。詳情上網：http://www.proartsgallery.org/callforentry/index.html。報名表格下載：http://www.proartsgallery.org/callforentry/pdfs/DirectoryEBOS08Prospectus.pdf

余春明座談移民藝術家心路

2007-12-29T23:16:00.000-08:00

12.18.2007

( 星島日報記者王碩舸聖他克拉報道 )

「亞洲現代藝術會社」昨日在矽谷亞洲藝術中心舉行講座，由畫家余春明分享自己如何尋找藝術家定位的經歷，讓擁有東方背景的藝術家們在美國社會走出自己的路。

余春明表示，華人藝術家來美，通常是單打獨鬥，絕大部分需要在生存和藝術之間選擇，當生存問題解決後，藝術卻已經丟了。在後現代藝術風格社會中，要獲得藝術界的認可，沒有個人的風格和特色又是萬萬不行的，因此，如何平衡現實與理想，樹立自己內心的標杆，是移民藝術家們成功打入主流社會的關鍵。

余春明以自己為例，表示華裔藝術家對藝術的追求是成功的最大動力，內心的調適又是必經的過程。華人藝術家移民美國的最大希望，是把自己的作品推入美國主流社會，但通常因語言困難與文化差異而不得其門而入。利用、發展和結合繪畫語言的過程，也就是樹立藝術風格的過程。

余春明是全球第一位以中國民居為主題的畫家，並且在全美舉行過十多次畫展，在東、西方文化的撞擊下，余春明結合西方的技巧與元素，從而完成了從中國傳統派系與西方動感的和諧統一。余春明還曾任教於洛杉磯加大，擔任民俗學教師。

昨日約有30位藝術家參加了講座。「亞洲現代藝術會社」由曾經在中國創作過民主女神的雕刻家金鋒與妻子黃又兮成立，聖荷西州大藝術系高木森教授也是該社的積極推手。

佛利蒙市府 Olive Hyde 畫廊 2008 年度展覽徵稿

2007-12-20T23:13:00.001-08:00

佛利蒙市府所屬之 Olive Hyde 畫廊 (Olive Hyde Art Gallery) 現為 2008 年度展覽開放徵稿。每場展覽歷時一個月，Olive Hyde 畫廊將負責宣傳與保險，每場展覽的投保金額達二十萬元。Olive Hyde 畫廊將會主導展覽的推廣工作：包括印製彩色展覽文宣，安裝作品佈置展廳以及支派員工管理。整個開幕式的佈置打理與水酒發派則由Olive Hyde 畫廊協會贊助。所有出售作品將按 60/40（藝術家/畫廊）比例分成。

徵選對象不拘。徵稿種類：
現代工藝：陶瓷、玻璃、鐵藝、紡織、木工等。
現代藝術：油畫、繪畫、版畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、混合媒體等。

所有作品必須是在2005年或者之後的創作。
參賽藝術家需繳交下列資料：

１）藝術家簡歷（三頁以內）。
２）藝術家自敘一頁。內容著重介紹繳交甄選之特定作品或系列。
３）參展作品。可選擇以下其中一種格式：

（一）35mm 幻燈片（2Ｘ2 英寸框大小），在幻燈片上標明：藝術家姓名、
作品名稱、創作年份、尺寸、作品材料，與繪一箭頭標示作品正面朝上。

（二）JPEG數碼圖片檔案，最少72 dpi ，最大：600Ｘ800；最理想的解析
度：200 ppi。每個檔案最多不超過500 KB. 無需附帶任何輔佐軟體。每個
檔案不可帶鎖（開啟時無需提供密碼）。

圖片檔案名稱應作如下排列（英語）“姓名作品編號.jpg”
(lastnamefirstnameimagenumber.jpg)。例如：名 Jane 姓 Doe 的藝術家圖片檔
案應排列為：doejane01.jpg, doejane02.jpg, doejane03.jpg...以此類推。ＣＤ碟
恕不退還。電腦放映稿件時，若圖檔出現失真或變樣的情況 Olive Hyde
畫廊恕不對此負責。

4）作品資料列表一張（必須與幻燈片或者JPEG上所標示的資料相同），藝術家姓名、作品名稱、創作年份、尺寸、地點、作品材料與售價。

並附足資寄還所有資料（包括保護幻燈片的膠套）的回郵信封一個（建議附加兩張厚紙板以防郵寄中途損毀）。

將上述資料寄至：
City of Fremont Parks and Recreation
Olive Hyde Gallery
c/o Irene Jordahl
3300 Capitol Avenue Bldg. B
Fremont, CA 94538

作品稿件即收即審，所有未入選的稿件將會在收到後 90 天內退還。在所有入選考慮留用的作品當中，部份列入將來可能考慮選用的作品也將有 90 天的備用考量期。

查詢有關投稿後續事項請聯絡藝術與休閑部主任：Irene Jordahl, Arts & Recreation Supervisor。電郵：ijordahl@ci.fremont.ca.us。有關詳情與表格可至此網址下載打印：http://www.ci.fremont.ca.us/Art/SubmitYourArt/default.htm

中央地鐵站徵藝術作品明年2月華埠文化中心舉辦公共資訊會議

2007-12-13T08:57:00.000-08:00

【本報記者關文傑舊金山報導】中央地鐵工程方案尚未落實之前，市長辦公室屬下的藝術委員會與華埠社區組織，已開始推廣地鐵站設立藝術品，廣徵藝術家參與設計，以便遴選有創意的公共藝術，由於車站藝術品經費占整項工程經費的2%，是一筆可觀的撥款，預測將吸引不少藝術家提交創作。

舊金山藝術委員會12日晚在一項中央地鐵社區資訊會議上宣布了徵求藝術創作的計畫，該委員會在未來九年，將主持一個多元化和多姿多彩的公共藝術設計。藝術委員會公共藝術計畫經理莫蘭（Judy Moran）表示，每一個中央地鐵的車站，都要有獨特的藝術創作，根據車站附近的文化和歷史背景為主題，具有反映社區的代表性。

正如很多在公眾地方的藝術品，其創作可用視覺、幻覺、燈光、圖案、攝影等表現，用料可選擇石頭、玻璃、金屬。

莫蘭指出，藝術品將會長遠擺放，選用的材料要經得起時間考驗。不過，在中央地鐵施工期間，將有臨時性的短期藝術品展出。

藝術委員會將於明年1月中，發出一份合格邀請書（Request for Qualifications），徵求灣區藝術家申請，2月20日在華埠文化中心，舉辦公共資訊會議，邀請藝術家、社區人士等發表意見。

到目前為止，中央地鐵公共藝術計畫，仍未制定一份藝術總規劃草本，合格邀請書要在明年1月發出，藝術發展機會和第一輪的藝術選拔，預料在2008年初展開。

有意參與此項藝術創作競爭者，可上網了解詳情，www.sfartcommission.org/pubart/。

2007-12-13 (摘自世界日報網路版)

中央地鐵公共藝術計劃社區會議

2007-12-11T17:13:00.000-08:00

三藩市藝術委員會聯同中華文化基金會及華協中心懇請各位光臨專為中央地鐵華埠站公共藝術設計舉辦的社區會議

日期﹕12月12日，星期三
時間﹕晚上6時半
地點﹕中華文化中心
希爾頓酒店
乾尼街750號，三樓角樓

當日藝術委員會代表將會介紹有關一系列適合中央地鐵華埠車站的藝術設計、挑選藝術家及美術建議書的公開程序，及討論發展一個中央地鐵藝術總規劃。於2008年初將在南孖結區舉行第二個會議來討論聯合廣場和馬士孔尼站的公共藝術設計。

藝術委員會中央地鐵公共藝術計劃預料將會反映地鐵所經各個社區及地鐵站的特色。於2008年初藝術委員會將與三藩市交通運輸局、中央地鐵計劃設計師、社區組織及人士，共同發展一個全面性的中央地鐵藝術總規劃，來確定陳設藝術品的據點及有關社區藝術項目。

查詢詳情：www.sfmta.com/central

「亞洲現代藝術會社」每月會議（２００７年１２月）

2007-12-06T09:43:00.001-08:00

日期：１２月17日（星期一）
時間：上午１０：３０開始
地點：硅谷亞洲藝術中心
地址：3777 Stevens Creek Blvd. 四樓
Santa Clara, CA 95051

議題：
１）「亞洲現代藝術會社」近期計劃報告
２）發佈地方性和全國性藝術資訊情報（諸如比賽、徵稿展覽訊息等等）
３）華人藝術家近期展覽通知

４）舊金山中華文化中心網上藝廊簡介
來賓：陳暢，舊金山中華文化中心主任，
華人藝術家聯盟創辦人

５）《藝術家的功課——系列講座》
　　講座1 --『華人藝術家的定位』
　　講員：余春明（畫家）

以研究中國民居文化見長的余春明為灣區知名藝術家，二十多年來醉心以中國民舍為題材的油畫創作，他的『中國家文化研究』自成一格，曾受邀為洛杉磯加大東亞研究所訪問學者。余春明的油畫作品不但承襲且突破了中國鄉土繪畫的結構與色調，並吸收揉和了西方繪畫中獨特的光影技巧，構圖沉穩而大氣，在美國擁有廣大作品收藏群。

華人藝術家移民美國之後，在語言、文化、經濟與生活習慣各方面的調適經常是影響個人藝術創作的根源，種種現實因素左右著藝術家們的發展，許多在美國能夠繼續以創作為職的華人藝術家都經過了相當程度的突圍與堅持。旅居灣區十年的余春明，將從文化與藝術同步移植的角度，探討華人藝術家移民定居美國之後該何去何從的困境、與其建議解決之道。

６）講座2 --『有關開放工作室（Open Studio）』
　　講員：金鋒（雕塑家）

在美國，開放工作室（Open Studios）已行之有年，一向是藝術家們發表新作、自我宣傳行銷，以及與其他藝術家和收藏家們近距離交流的最好時機，也是最經濟實用的一種展覽方式。許多華人藝術家們透過參加開放工作室在美國藝術界展露角頭，繼而被畫廊挖掘，或者成功自營出一片天地。由於這種展覽方式需要與收藏家們直接溝通接觸，對許多新移民來美、或英語聽講有障礙的華人藝術家們來說是很大的挑戰。金鋒將透露他如何突破自己懼怕講英語的障礙，從一句英語講不完全、到能夠和顧客溝通無礙的心路歷程。還有在突破語言障礙的同時，如何摸索出一套實用有效的經營方法。

入場免費。
網址：www.asianmodernarts.org

舊金山 ArtWrokSF畫廊徵稿

2007-12-06T09:40:00.001-08:00

舊金山 ArtWrokSF畫廊徵稿，主題是「有關顏面」（"About Face"），作品以強調人面為主（正面，三分之一或側面像等），頭至軀幹、頭至肩膀、面部特寫等等之畫面，收件類別：人體、寫實、攝影與立體創作。

策展人：Matt McKinley
評審：Bob Gerbracht

展期：2008年二月19日（星期二）至三月15日（星期日）
開幕式：三月6日（星期四），傍晚5時30分～7時30分
送件：二月18日（星期一），中午12時
取件：三月17日（星期一），上午10時
展覽地點：ARTworkSF Gallery, 49 Geary st. 2nd floor San Francisco
收件截止日期：12月16日（星期日）下午5時。

每位參賽藝術家最多可交至6張數碼照片檔案送審。需交報名費。

必須直接透過互聯網報名送件，查詢有關詳情請上網址：http://artworksf.com/artinvent.html

以上訊息是由亞洲現代藝術會社（Asian Modern Arts Society）提供。亞洲現代藝術會社是一非牟利藝術組織，宗旨是為亞洲藝術家們提供各類藝術與展覽資訊。為有志在美國從事藝術創作為終身職的藝術家們提供邁向主流的管道。亞洲現代藝術會社將不定期發佈中文翻譯資訊服務藝術家及社區團體。網址：www.asianmodernarts.org.

雕塑家座談「開放工作室」經驗

2007-12-03T14:38:00.000-08:00

2007.12.03 Singtao Daily

【星島日報記者施秋羽阿拉美達報道】小小的客廳中沒有一件傢俱，取而代之的是10多件雕塑藝術品，這個由雕塑家金鋒自宅「改裝」成的藝術空間昨天開放給大眾參觀，金鋒也以「開放工作室經驗談」為題舉行座談，希望將「開放工作室」（Open Studio）的概念介紹給華裔藝術家，灣區民眾與藝術同好。

曾參與民主女神塑像創作的金鋒表示，自己每年都會利用自宅或是工作室進行兩次的「開放工作室」。他指出開放工作室這種展覽模式在美國行之有年也非常普遍，特色就是民眾可以在現場跟創作者面對面交流，創作者也只要利用自己的空間，不需要透過畫廊就可以將自己介紹出去，而地方政府通常也會適度資助此類的藝文活動。昨天由金鋒主講的「開放工作室經驗談」，主要就是教導藝術家如何舉辦開放工作室，包含事前的準備、布置、連絡等工作。

金鋒希望透過自己的座談，能夠讓更多的華裔藝術家也開始使用這種模式讓外界看見自己的才華，「很多藝術家非常有才華，但是來美國之後因為語言、人脈上的障礙，沒有辦法讓外界看見自己的作品。最後也不得不向現實低頭，沒有辦法繼續進行創作。」他指出不少華裔畫家落到最後到三藩市漁人碼頭幫遊客畫素描、開才藝班教小朋友畫畫或是乾脆改行去賣房子，都是很可惜的事。

他與妻子黃又兮共同創立的「亞洲現代藝術會社」，便是想要教導更多的華裔藝術家如何參展，或是如何發展符合西方需求的藝術創作，他說，「很華裔藝術家的創作非常精采，只需要幫他們一把，他們就能發光發熱。」亞洲現代藝術會社日前幫助了5位藝術家參加「半月灣」（Half Moon Bay）的藝術展甄選，結果共3位畫家4張作品入選，成績不俗。金鋒表示未來每個月都會舉辦一次座談，透過分享自己的經驗，幫助更多華裔藝術家成長。亞洲現代藝術會社網站：www.asianmodernarts.org。

磨坊谷市府藝術委員會 2008-2009 年度展覽徵稿

2007-11-28T17:12:00.000-08:00

磨坊谷市府藝術委員會 (Mill Valley Art Commission) 現向灣區藝術家徵展，項目限平面藝術作品，入選藝術家將可在市府辦公議會廳 (City Hall Council Chambers) 或磨坊谷康樂中心 (The Mill Valley Community Center) 舉辦個展或聯展，展期長達一個月，展覽開幕式並將配合每月第一個周二的全市藝術散步（"First Tuesday" Gallery Art Walks）活動同時舉行，參賽藝術家必須是灣區居民。有興趣參加者需繳交下列資料：

１）近作幻燈片五張，塑膠框或紙框均可，按參賽規定（可上網下載或至市府索取）在幻燈片上標明：
﹣藝術家姓名
﹣作品名稱
﹣創作年份
﹣尺寸
﹣材料
﹣箭頭標示上下
﹣版權記號 © 標示於每張幻燈片的右下角

２）附報名費20元，支票抬頭為：Mill Valley Art Commission
３）並附上足資寄還幻燈片的回郵信封一個
４）作品資料列表一張（必須與幻燈片上標示的資料相同）
５）藝術家資料表一份——可網上下載，或親至下列二處地點索取：

The Mill Valley City Hall
26 Corte Madera Avenue,
Mill Valley, CA 94941

The Mill Valley Community Center
180 Camino Alto
Mill Valley, CA 94941

將上述資料寄至：
Mill Valley Art Commission
26 Corte Madera Avenue, Mill Valley, CA 94941

截止日期：2008年１月31日，下午五時或之前寄到。2008年2月29日公佈入選名單。

基於磨坊谷市議廳為公共場合，其展覽作品內容應考量到各年齡層次，構圖以視覺愉悅舒暢為主要原則。

有關詳情與表格可至此網址下載打印：http://www.cityofmillvalley.org/App-callforartists.pdf

書法講座----佛法對書法藝術的影響

2007-11-28T09:37:00.000-08:00

來自台灣的書法篆刻家張梅駒老師從2000年開始，每年都會在灣區舉辦一系列演講。在「歷代書法的時代精神與風格」的大框架下，分別以商、周、秦、漢、三國晉、唐、宋、元、明、清-----各單元，細述各時期的書法風格與演變，開辦以來聽眾反應熱烈。

張梅駒老師號千里，字子龍，係石璽齋王北岳先生的高足，台灣著名書法篆刻家，公元2000年中國教區曾以其書法篆刻作品作為獻給梵蒂岡教廷「封聖」大典的禮物，張老師教學經驗豐富，從書法理論體系、觀念建構到筆法、結構、章法的講解、分析、示範，令學習者心領神會，深入堂奧。近十年來報名研習書法者相當熱烈。
　　　　　　　
此次以「佛學對書法藝術的影響」為題，介紹分析歷代高僧及書法寫經或與佛法有關的作品，內容精采可期，歡迎各界雅好之士踴躍參加。

時間：2007年12月16日下午2時~4時。
地點：太谷精舍 750 E.Arques Ave. Sunnyvale, CA 94085
電話：４０８－７７１－２９９５陳慕真

亞洲現代藝術會社為華裔畫家入主流社會牽線

2007-11-27T21:55:00.000-08:00

2007年11月27日

(星島日報記者梁文瑜聖他克拉縣報道)

華人藝術家移民美國的最大希望，是把自己的作品推入美國主流社會，但通常因語言困難與文化差異而不得其門而入。旨在幫助華人藝術家推廣作品至主流社會的「亞洲現代藝術會社」月前成立，昨日舉行該會首次講座，邀請聖荷西州大藝術系高木森教授與雕刻家金鋒分享推廣作品的秘訣。

「亞洲現代藝術會社」由曾經在中國創作過民主女神的雕刻家金鋒與妻子黃又兮成立。金鋒幾年前從中國移民美國，經歷過華人藝術家在美國開創天地的困難，後在15歲便來美國又有廣告背景的妻子黃又兮協助下，實力堅強的金鋒一步步打入主流社會，成為美國少數幾位以銷售作品維生的專職華人藝術家之一。

「很多華人藝術家來美後，因為生計而必須轉行，有人改做地產經紀，有人在餐館打工，有人設計網頁，有人教書」，黃又兮說。

她希望能幫助華人藝術家成為以賣作品維生的職業藝術家。很多華人藝術家都想在美國有好的發展，但不知道怎麼做，缺少資源。

黃又兮過去十年幫助先生推廣市場累積了豐富的經驗與知識。她起先只是提供如何進入主流的資訊給身旁的藝術家友人，後來，她發現愈來愈多人尋求她的幫助，為了節省資訊往來的時間，她乾脆成立一個網站，把有用的資料放在網站上，讓所有需要者都可上網取得訊息。

她同時也把一些藝術家的作品提呈給主流的展覽主辦單位，目前已與灣區多個城市的展覽單位聯繫。金鋒更計劃把他明年的一場個人獨展改為雙人聯展，拉抬另一位藝術家。黃又兮也正計劃推動另一場多人聯展。黃又兮表示，主流社會舉辦展覽的程序相當周延，規劃仔細縝密，一個展覽通常要一年以前就開始預約場地與籌備，半年以前就要開始計劃宣傳，約定英文媒體採訪等等。

「華人藝術家剛來美國時，英文不好，不知道如何向主流社會推廣自己的作品，通常只在華人圈內辦畫展，但現在有愈來愈多的華人藝術家想要走出去」，黃說。

黃又兮目前正幫助十位華人藝術家推廣作品。她說，「亞洲現代藝術會社」為非牟利機構，將來希望以爭取贊助與政府資金來支持機構運作，也將有部份經費來自於藝術家賣畫成功後的回扣。

該會社昨天舉行成立以來的第一次活動，有十多位華人藝術家參與，聖荷西州大藝術系美術史教授高木森建議藝術家們與中國城內的便宜畫作區別，不要讓外界以為華人藝術家只畫幾十元的作品。若每位華人藝術家都成功地區別於便宜畫作，那麼華人藝術家的名聲便可以打開。

華裔藝術家宜建平台與主流接軌作品反映現今生活接受西方美學觀

2007-11-27T21:51:00.000-08:00

2007年11月27日

【明報記者江智慧報道】「亞洲現代藝術會社」(Asian Modern Arts Society)，昨日邀請聖荷西州大美術史教授高木森演講，講述灣區華人藝術家面臨的困難及因應之道。

演講在聖他克拉市「矽谷亞洲藝術中心」舉行。高木森表示，灣區華裔藝術家面臨的困境是，主流認為中國畫只是「技巧」而不是「藝術」。他到卡媚兒小鎮、新墨西哥州聖塔非、阿伯科奇藝術村參觀，數百家畫廊中沒有任何一家出售華裔藝術家的作品，沒有任何一家畫廊是華人經營，顯示華人畫家與主流社會仍有距離。

第二困境是中西方美學觀念的差異。

三是中國畫的特性產生一些限制，例如中國畫有很強的哲學味道，用色比較單調，主題通常是隱士、花鳥，脫離實際生活，與西方主流產生隔閡。

第四是華人民族性較含蓄，不擅於肯定自己、自我行銷。

高木森強調，要與主流接軌必須要建立溝通平台，例如美華藝術協會，定期舉辦多場畫展、講座、比賽，幫助灣區華裔藝術家打入主流社會。而美術機構的領導人必須英文能力強、人脈廣，在大學、美術協會、博物館界佔有一席之地，因此藝術領導人難尋。

他也建議華裔藝術家，肯定自我價值，接受西方美學觀念，結合西洋品味，拉近中西差異，作品不再只是隱士、花鳥，主題可以反映現今生活，例如人性慾望、戰爭、科技生活等。辦畫展之外也要辦講座，讓藝術生根。出版作品集一定要有英文版本，減少語言隔閡才能讓主流認識華人作品。

他說，灣區華人藝術家相當多，然而新一代年輕藝術家鮮少加入。他希望多吸收年輕一代新血，增加藝術生力軍。

「亞洲現代藝術會社」往後每個月會議中，陸續邀請灣區知名華人藝術家、學者分享經驗與看法。詳請可上網www.asianmodernarts.org。

「亞洲現代藝術會社」每月會議　邀請高木森、金鋒講談

2007-11-23T15:38:00.000-08:00

【聖塔克拉拉訊】「亞洲現代藝術會社」（Asian Modern Arts Society）每月會議將於１１月２６日（星期一）在聖塔克拉拉市硅谷亞洲藝術中心召開，時間從上午十時三十分開始，會議時間約持續三至四小時。地址：3777 Stevens Creek Blvd. 四樓，Santa Clara, CA 95051。歡迎藝術家與愛藝人士參加，入場免費。

獲硅谷亞洲藝術中心提供場地，「亞洲現代藝術會社」首度會議程序如下：１）簡介「亞洲現代藝術會社」。２）發佈地方性和全國性藝術資訊情報（諸如比賽、徵稿展覽訊息等等）。３）華人藝術家近期展覽通知。４）特別來賓高木森教授介紹「舊金山中華藝術學會」。５）《藝術家的功課——系列講座》，特邀灣區雕塑家金鋒主講。

「亞洲現代藝術會社」特別請來聖荷西州立大學美術系教授高木森介紹「舊金山中華藝術學會」。「舊金山中華藝術學會」經年在灣區宏揚中華藝術不遺餘力，日前在中半島剛舉辦會員作品聯展，會員主要以國畫創作為多數。高木森將針對經營該藝術組織的甘苦經驗與來賓分享。

《藝術家的功課——系列講座》將分別從實用和層次兩種角度出發，討論華人藝術家在美國藝術界發展時所普遍欠缺的條件、及如何強化自我的經驗之談。往後的每月會議中，「亞洲現代藝術會社」都將繼續以《藝術家的功課》為主題，邀請灣區知名華人藝術家與學者前來發表他們的寶貴經驗與獨到看法。

「亞洲現代藝術會社」往後將透過每月一次的免費公開會議，與灣區藝術家們交流。網址：www.asianmodernarts.org。

金鋒冬季開放工作室免費中文講座《開放工作室經驗談》

2007-11-21T19:22:00.000-08:00

配合阿拉米達市公園管理局舉辦之「假日藝術家開放工作室」（Alameda Park & Recreation Department Holiday Artists Open Studios），東灣知名雕塑家金鋒也將於12月1日至2日兩天，開放他位於阿拉米達住所的工作室供民眾參觀，展出系列金屬雕塑與裝置作品。並且在周日12月2日下午4時起，舉行一個半小時特別中文講座《開放工作室經驗談》，金鋒將講述他十年來參加各類型開放工作室的經驗，並且提供許多成功小祕訣與將來有興趣參加開放工作室的藝術家們分享，歡迎藝術家與同好們參加。所有活動免費。

地點：2775 Pearl Harbor Road. Alameda, CA 94501
時間：12月1～2日（周六與周日）上午10時至下午5時

在美國，開放工作室（Open Studios）已行之有年，一向是藝術家們發表新作、自我宣傳行銷，以及與其他藝術家和收藏家們近距離交流的最好時機，也是最經濟實用的一種展覽方式。許多華人藝術家們透過參加開放工作室在美國藝術界展露角頭，繼而被畫廊挖掘，或者成功自營出一片天地。

由於這種展覽方式需要與收藏家們直接溝通接觸，對許多新移民來美、或英語聽講有障礙的華人藝術家們來說是很大的挑戰。金鋒將透露他如何突破自己懼怕講英語的障礙，從一句英語講不完全、到能夠和顧客溝通無礙的心路歷程。還有在突破語言障礙的同時，如何摸索出一套實用有效的經營方法。

2008年硅谷藝術家開放工作室接受報名

2007-11-17T17:36:00.000-08:00

第22屆硅谷藝術家開放工作室 (Silicon Valley Open Studios) 現接受報名。開放工作室日期為 2008 年五月連續前三個周末、日，參加之藝術家將按工作室的所在區域分區開放一個周末、日共兩天。

第一周：5月３～４日。
中半島區（Atherton, Belmont, Hillsborough, Menlo Park, Portola Valley, Redwood City, San Carlos, San Mateo, Woodside.）

第二周：5月10～11日。
北聖塔克拉拉（East Palo Alto, Ladera, Los Altos, Los Altos Hills, Loyola, Mountain View, Palo Alto, Santa Clara, Sunnyvale）

第三周：5月17～18日。
南聖塔克拉拉（Campbell, Cupertino, Gilroy, Los Gatos, Milpitas, Monte Sereno, Morgan Hill, San Jose, Saratoga）

報名費每位藝術家170元。65歲以上長者125元。五位或以上藝術家一同報名可享有每位155元的優惠價（長者團體價為120元），團體折扣不限制藝術家們必須都在同一地點展出，只需要同時將各自準備妥的報名資料放在同一信封寄出即可。

報名表格可由網上下載，詳情上網：www.svos.org

截止日期：2008年1月15日。郵戳為憑。1月15日以後參加者報名費為250元。

納帕谷藝術節聯展選拔徵稿

2007-11-17T14:03:00.001-08:00

納帕谷藝術節（Napa Valley Art Festival）聯展選拔徵稿，入選作品將在納帕知名的酒鄉美食藝術中心 Copia (www.copia.org) 展出，展出日期是2008年5月31日。徵選作品限油畫、水彩、丙烯（壓克力顏料）與粉彩。參加者需繳交3張高解析度數碼JPEG 相片圖檔（燒成ＣＤ碟，解析度至少300 dpi 或以上，圖片尺存不可小於4平方英寸。），參賽作品必需為2007年1月或之後完成的近作，附上個人簡介或履歷一份，連同報名表格與報名費40元（支票抬頭The Land Trust of Napa County）和回郵信封一個寄至：

Napa Valley Art Festival
c/o The Land Trust of Napa County
1040 Main Street, Suite 203
Napa, CA 94550

截止日期：報名材料必需在11月30日或之前收到。

入選名單將於2008年1月31日公佈。入選參加展出的作品可在展覽中出售，部份收益將回餽非牟利教育中心 Connolly Ranch Education Center。報名表格可由網上下載，詳情上網：www.napavalleyartfestival.com

聖塔克拉拉市政府文化代言委員會舉辦旗幟徵稿

2007-11-16T00:06:00.000-08:00

聖塔克拉拉市政府舉辦「藝術空飄」（Art In The Air）旗幟作品展。只限聖塔克拉拉郡縣十八歲以上居民參加。報名截止日期：１１月３０日。

參賽者需先繳交設計稿審選，每人限最多二件設計，設計稿尺寸需以6英寸寬、16.5長的直式比例為準，需手繪，不接受數碼相片圖稿，為求公平評審，參賽設計稿上不可簽名。稿件需作正反兩面設計，建議採對稱方式，如正反面非對稱，請呈交正反面圖案。

聖市文化代言委員將按創意與視覺效果作為評選標準，入選參加者將在12月14日收到市委通知，領取空白膠質旗幡（30英寸寬、84英寸長），建議使用丙烯（壓克力）或油彩作畫，需正反兩面完成，簽名可置於作品正面，在2008年4月2日下午五時之前完成創作遞交，所有作品將懸掛於聖市重要郊道電線桿上作公共展出，展出時間是從２００８年四月至九月。

優選作品還頒發獎金。報名表格可由網上下載，查詢有關詳情請上網址：http://www.ci.santa-clara.ca.us/events/art-in-the-air.html，或致電聖市文化代言部委員 Pam Morrison (408) 615-2219（英語）。

以上訊息是由亞洲現代藝術會社（Asian Modern Arts Society）提供。亞洲現代藝術會社是一非牟利藝術組織，宗旨是為亞洲藝術家們提供各類藝術與展覽資訊。為有志在美國從事藝術創作為終身職的藝術家們提供邁向主流的管道。亞洲現代藝術會社將不定期發佈中文翻譯資訊服務藝術家及社區團體。網址：www.asianmodernarts.org.

美國《藝術家雜誌》年度征稿賽

2007-11-14T20:12:00.001-08:00

《藝術家雜誌》（The Artist's Magazine）第二十五屆年度征稿賽開始收件，將頒發數名一等至三等獎以及多名佳作，共計有兩萬五千美元獎金將分派予下列五項主題類別：

抽象／實驗類
動物／野生類
風景／室內類
肖像／人體類
靜物類

征稿對象分學生組與職業組。報名費每件作品１１元（學生組）或１３元（非學生組），入選藝術家名單將公佈於２００８年１２月號的藝術家雜誌中，藝術家雜誌每月並將在雜誌中為比賽入選的藝術家們製作專題報導。收件截止日期：２００８年５月１日。報名表格可由網上下載，或可直接透過互聯網報名送件，查詢有關詳情請上網址：http://www.artistsmagazine.com（英語）。

以上訊息是由亞洲現代藝術會社（Asian Modern Arts Society）提供。亞洲現代藝術會社是一非牟利藝術組織，宗旨是為亞洲藝術家們提供各類藝術與展覽資訊。為有志在美國從事藝術創作為終身職的藝術家們提供邁向主流的管道。亞洲現代藝術會社將不定期發佈中文翻譯資訊服務藝術家及社區團體。網址：www.asianmodernarts.org.

沿海藝術聯盟博物館征稿

2007-11-14T20:09:00.000-08:00

沿海藝術聯盟博物館
第２３屆年度選拔聯展現正征稿

位於半月灣的沿海藝術聯盟博物館（Coastal Art League Museum）現舉辦第２３屆年度選拔聯展征稿，入選作品將於今年十二月六日至明年一月七日在沿海藝術聯盟博物館中展出，征集作品項目包括繪畫攝影雕塑珠寶電腦繪畫等類別。有興趣參加的藝術家們需繳交８乘１０英寸大小的作品照片，填妥報名表格連同報名費（非會員第一張參賽作品＄１５，第二張以上每張＄7.50。參賽件數不限制。）一同寄至：CAL 23rd Juried Show. 300 Main Street, Suite 6. Half Moon Bay, CA 94019. 收件截止日期：１１月１７日（非郵戳為憑）。報名表格可由網上下載，查詢有關詳情請上網址：www.coastalartsleague.com（英語）。